upcoming group exhibition
Georg Kargl BOX x Callirrhoë, Athens


Bringing Owls from Athens




With works by Valentina Bartolini, Mladen Bizumic, Nicole Economides, Vasilis Papageorgiou, Malvina Papagiotidi, Rosa Rendl, Camila Sposati, Yorgos Stamkopoulos, Valinia Svoronou, Nikolas Ventourakis, Kostis Velonis and Paky Vlassopoulou

08 March – 27 April 2024
Opening day: 07 March, 7 pm  – 10 pm

Address: Schleifmühlgasse 5, 1040 Vienna 
Opening hours: Wed – Fr 1 – 7 pm & Sat 11 am – 4 pm

Embark on a contemporary art exploration as Callirrhoë proudly collaborates with Georg Kargl Fine Arts to present "Bringing Owls from Athens." This exhibition transcends borders, offering a fresh perspective from the vibrant and current contemporary Greek art scene. The group show at Georg Kargl BOX aims to export more than just owls; it showcases a curated selection of valuable contributions from contemporary Greek artists to the Viennese audience. Serving as a bridge between contemporary cultures, it unfolds as an exploration of fresh artistic narratives. The core of the exhibition consists of nine artists mainly based in Athens and three artists based in Vienna, fostering a cultural exchange that invites audiences to delve into the evolving narratives and perspectives, especially of contemporary Greek art. The synergy between these two vibrant artistic communities promises to create an atmosphere of anticipation. "Bringing Owls from Athens" is not merely an exhibition; it's a dialogue between artistic expressions, a convergence of diverse perspectives, and an invitation to dive deeper into the exhibited artists.


H Callirrhoë με μεγάλη χαρά συνεργάζεται με την γκαλερί της Βίεννης, Georg Kargl Fine Arts, για την παρουσίαση της έκθεσης "Bringing Owls from Athens". Η έκθεση ξεπερνά σύνορα, προσφέροντας μια φρέσκια οπτική γωνία από τη ζωντανή και σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική σκηνή. Η ομαδική έκθεση στο Georg Kargl BOX στοχεύει να παρουσιάσει μια επιλογή αξιόλογων σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών στο κοινό της Βιέννης, δρώντας ως γέφυρα μεταξύ σύγχρονων πολιτισμών και καλλιτεχνικών αφηγήσεων. Τον πυρήνα της έκθεσης αποτελούν εννέα καλλιτέχνες, με έδρα τους κυρίως την Αθήνα, και τρείς καλλιτέχνες με έδρα τους τη Βιέννη. Αυτή η σύμπραξη ενθαρρύνει μια πολιτιστική ανταλλαγή και προσκαλεί το κοινό να εξερευνήσει τις εξελισσόμενες καλλιτεχνικές αφηγήσεις, ιδιαίτερα της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Η συνεργία μεταξύ αυτών των δύο καλλιτεχνικών κοινοτήτων υπόσχεται να δημιουργήσει ένα συναίσθημα προσμονής. Είναι ένας διάλογος μεταξύ καλλιτεχνικών εκφράσεων, μια σύγκλιση διαφορετικών οπτικών γωνιών, και μια πρόσκληση να κατανοηθεί  βαθύτερα στο έργο των καλλιτεχνών που παρουσιάζονται.

group exhibition

Having (and Being)



With works by Birke Gorm, Jojo Gronostay, Demian Kern, Marilia Kolibiri, Katerina Komianou, Irina Lotarevich, Lazar Lyutakov, Rondi Park, Kerstin von Gabain and Min Yoon; curated by Severin Dünser

Conversation evening 
Demian Kern, Katerina Komianou, Kerstin von Gabain
curated by Severin Dünser
 25 January 2024, 7 pm – 10 pm

All-day event opening
24 February 2024, 12 pm – 6 pm

Exhibition duration: 25 January – 30 March 2024
Phase 1: 25 January – 17 February 2024
Phase 2: 24 February – 30 March 2024


We are not just surrounded by things; we also surround ourselves with them. And they tell more than we might assume. The relationship we develop with things reflects who we are. What we have is not only what we need but also a reflection of how we want others to perceive us. Hence, having and being are aspects that influence each other, making the human essence tangible. The exhibition attempts to describe our multifaceted being through materializations of desires. Sculptures, readymades, photographs and paintings bring us closer to ourselves, but also to the things we live with.


Δεν είμαστε απλώς περικυκλωμένοι από πράγματα· αλλά επιλέγουμε να  περικυκλώνουμε τους εαυτούς μας με αυτά. Και αυτό σημαίνει περισσότερα από ό,τι θα μπορούσαμε να υποθέσουμε. Η σχέση που αναπτύσσουμε με τα πράγματα αντικατοπτρίζει τον τρόπο που είμαστε. Αυτό που έχουμε δεν είναι μόνο αυτό που χρειαζόμαστε, αλλά συχνά και ένας τρόπος για το πώς θέλουμε να μας βλέπουν οι άλλοι. Έτσι, το να έχεις και το να είσαι είναι πτυχές που επηρεάζουν η μία την άλλη, καθιστώντας την ανθρώπινη ύπαρξη αισθητή. Η έκθεση προσπαθεί να περιγράψει το πολυδιάσπαστο Είναι μέσα από την υλοποίηση των επιθυμιών μας. Γλυπτά, έτοιμα αντικείμενα, φωτογραφίες και πίνακες μας φέρνουν πιο κοντά όχι μόνο στον εαυτό μας, αλλά και στα πράγματα με τα οποία ζούμε.


Read full text in English and in Greek
See list of works and exhibition plan
View selection of images of the exhibition and works






One Work Show Series 



The well's instinct
Marilia Kolibiri


24 February – 30 March 2024 
Opening day: 24 February 2024, 12 pm – 6 pm


The fifth presentation of the 'One Work Show' series showcases a presentation by Marilia Kolibiri titled 'The Well's Instinct.' At the core of the contemporary human consumer experience, Kolibiri's practice delves into the intricate layers that shape our choices, relationships with products, and the broader impact of consumer culture on our lives. Through an in-situ installation comprising three large-scale canvases, she invites viewers to immerse themselves in an exploration of the modern consumer condition and its profound effects on our collective psyche.

Η κατά σειρά πέμπτη έκθεση της σειράς 'One Work Show' παρουσιάζει την εγκατάσταση της Μαριλίας Κολυμπίρη με τίτλο 'The Well's Instinct.' Στην καρδιά της σύγχρονης ανθρώπινης εμπειρίας του καταναλωτή, η πρακτική της Κολυμπίρη εξερευνά τα περίπλοκα στρώματα που διαμορφώνουν τις επιλογές μας, τις σχέσεις μας με τα προϊόντα, και την ευρύτερη επίδραση του πολιτισμού του καταναλωτή στις ζωές μας. Μέσα από μια εγκατάσταση in situ που αποτελείται από τρεις μεγάλης κλίμακας πίνακες, καλεί τους θεατές να εμβαθύνουν σε μια εξερεύνηση της σύγχρονης καταναλωτικής συνθήκης και των βαθύτερων επιδράσεών της στη συλλογική μας ψυχή. 


Read full text in English and inGreek
View images of the works 

upcoming solo show


I will hold you forever. Or till everyone leaves the room.  
Ileana Arnaoutou & Ismene King 




Alkinois x Callirrhoë
Opening day: 14 March 2024, 7 pm – 9 pm
Address: Alkinois 6, 118 52 Petralona

In the wake of multiple destructive events and alterations to the windturbine blade's material, a narrative unfolds that diverges from traditional notion of mortality. Within this context, Ileana Arnaoutou and Ismene King envision a series of objects and spatial scenarios that propose alternative systems of commemorative gestures. These imaginative spaces materialize as dystopian homes and apparatus, becoming temporarily familiar and intimate through the incorporation of gestures and objects. Flowers, talismans, personal effects, memorabilia, objects of faith, and rituals of daily routines merge to create a rich tapestry of significance. Visualize the windturbine fragments as a deconstructed bouquet, each relic transformed into bouquets of memories. Hybrid holding systems come into existence, involving fastening and wrapping, creating an embrace that delicately reconstructs the remnants. Within these transitional spaces, a stiff embrace and cold intimacy coexist, creating a striking contrast with the warmth of memories. The exhibition will unfold as a continuation of the presentation within the framework of the One Work Show Series at Callirrhoë in Athens, which took place last October. It will be a collaborative effort between the artistic duo and the exhibition spaces, Alkinois and Callirrhoë.

Στον απόηχο πολλαπλών καταστροφικών γεγονότων και τροποποιήσεων στο υλικό της λεπίδας της ανεμογεννήτριας, αναπτύσσεται μια αφήγηση που αποκλίνει από τις παραδοσιακές έννοιες της θνητότητας. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η Ιλεάνα Αρναούτου και η Ισμήνη Κινγκ φαντάζονται μια σειρά από αντικείμενα και χωρικά σενάρια που προτείνουν εναλλακτικές χειρονομίες μνημόνευσης. Αυτοί οι φανταστικοί χώροι υλοποιούνται ως δυστοπικά σπίτια, γίνονται προσωρινά οικεία μέσα από την ενσωμάτωση χειρονομιών και αντικειμένων. Λουλούδια, κειμήλια, προσωπικά αντικείμενα, αναμνηστικά, αντικείμενα πίστης και πράξης της καθημερινότητας  συγχωνεύονται για να δημιουργήσουν ένα σύνθετο ιστό. Φανταστείτε τα κομμάτια της ανεμογεννήτριας ως ένα αποδομημένο μπουκέτο, όπου κάθε αντικείμενο μεταμορφώνεται σε μία ξεχωριστή ανθοδέσμη αναμνήσεων. Υβριδικά συστήματα υποστήριξης εμφανίζονται, δημιουργώντας μια αγκαλιά που ανακατασκευάζει με διακριτικό τρόπο τα απομεινάρια. Σε αυτούς τους μεταβατικούς χώρους, μια ακαμπτή αγκαλιά και μια ψυχρή οικειότητα συνυπάρχουν, δημιουργώντας μια αντίθεση σε σχέση με το άυλο συναίσθημα της μνήμης. Η έκθεση θα αναπτυχθεί ως συνέχεια της παρουσίασης στο πλαίσιο της σειράς εκθέσεων One Work Show Series στην Callirrhoë τον περασμένο Οκτώβριο. Θα είναι μια συνεργατική προσπάθεια μεταξύ του καλλιτεχνικού δίδυμου και των εκθεσιακών χώρων, Alkinois και Callirrhoë.