CI 18 x callirrhoë 

Contemporary Istanbul 18th Edition

26 September – 1 October 2023

Opening hours
Preview days: 26 – 27 September 2023
General Admission: 27 September 2023, 4 pm – 8 pm | 28 – 30 September 2023, 11 am – 8 pm
         01 October 2023, 11 am – 7 pm

Address: ​Tersane, Istanbul

The core of the presentation will be three greek artists, alphabetically Vasilis Papageorgiou, Yorgos Stamkopoulos and Valinia Svoronou. The resemblance of landscapes which can be found within the paintings and the sculptures presented is of great importance. Those landscapes can be seen as sites of memory which embody experiences and emotions from the past. When gazing at the works an experience of place and movement in an emotional landscape of the past is being created.

Read full text in English
View installation shots of the booth

 Selma Köran x callirrhoë 

Art Athina 2022

17 – 19 September 2022

Opening hours: 12 pm – 9 pm
Address: Zappeion Mansion, Athens 

Selma Köran’s works explore the mythological realm of narration and examine the state of humanity according to it. Putting herself in the shoes of a dilletante archeologist, she dissects the body of western narrative in order to pastiche and mock the traditional anticipation of archetypological roles within our society. By deconstructing and re-staging these narratives our perspective on the normative and hierarchical is called into question. Her work understands itself as a repairwork in the past. She produces imagery emanating from the surrealistic fever dream of an infant contrasted by violent content, a derivative from our patriarchal hierarchy that she aims to dismantle in its origins by allowing imagination to infiltrate reality.

  
View installation shots of the booth

Callirrhoë in Berlin

 pieces of cake

With works by Christian Falsnaes, Sajan Mani, Vasilis Papageorgiou, Linn Phyllis Seeger, Erica Scourti, Socratis Socratous, Valinia Svoronou and Nasan Tur; curated by Olympia Tzortzi 

06 October – 03 November 2022
Opening day: 06 October, 6 pm – 9 pm
Address: Selchower Strasse 22, 12049 Berlin | Opening hours: Thu – Sat, 2 pm – 6 pm

Piece of cake: something easily accomplished like swallowing a slice of sweet dessert, an expression originated in the Royal Air Force in the late 1930s for an easy mission. What a cynical wording to describe the present, as a breeze that everyone can cope with. “Let them eat cake” as the most famous quote attributed to Marie-Antoinette - the queen of France during the French Revolution - was her response upon being told that her starving peasant subjects had no bread. True or false, an oral history that someone probably just repeated something that he/she/they overheard in order to reinforce the upcoming revolution. A phrase that remained through the years as a popular saying to express the disconnection within the society. Α cake as an allegory of society. A whole that could be cutted in pieces but in order to „function“ as it is supposed to needs to be complete. But what if the individual pieces face the so-called derealization, where you feel detached from your surroundings? In an attempt to bridge this feeling of collective loneliness is presented a selection of artists that answer the very personal question of how they are seeing the world. Artworks that ostensibly could be difficult to encode and an exhibition text that consists of the answers of the artists are welcoming you to be part of this cake. 

/ 

Piece of cake: κάτι που επιτυγχάνεται εύκολα όπως το να καταπιείς ένα κομμάτι γλυκού, μια έκφραση που προήλθε από τη Βασιλική Αεροπορία στα τέλη της δεκαετίας του 1930 για να χαρακτηρίσει μια εύκολη αποστολή. Τι κυνική διατύπωση να περιγράψεις το παρόν, σαν κάτι που όλοι μπορούν να ανταπεξέλθουν. «Αφήστε τους να φάνε κέικ», όπως το πιο διάσημο απόφθεγμα που αποδίδεται στη Μαρία-Αντουανέτα – τη βασίλισσα της Γαλλίας κατά τη Γαλλική Επανάσταση – που ήταν η απάντησή της όταν της είπαν ότι οι πεινασμένοι αγρότες της δεν είχαν ψωμί. Σωστό ή λάθος, μια προφορική ιστορία που κάποιος πιθανότατα απλώς επανέλαβε κάτι που κρυφάκουσε για να ενισχύσει την επερχόμενη επανάσταση. Μια φράση που έμεινε στο πέρασμα των χρόνων ως λαϊκή ρήση για να εκφράσει την αποσύνδεση μέσα στην κοινωνία. Ένα κέικ ως αλληγορία της κοινωνίας. Ένα σύνολο που θα μπορούσε να κοπεί σε κομμάτια αλλά για να «λειτουργήσει» σωστά πρέπει να είναι ολοκληρωμένο. Τι γίνεται όμως αν τα μεμονωμένα κομμάτια αντιμετωπίζουν τη λεγόμενη αποπραγματοποίηση, όπου νιώθουν αποκομμένα από το περιβάλλον τους; Σε μια προσπάθεια να γεφυρωθεί αυτό το αίσθημα συλλογικής μοναξιάς παρουσιάζεται μια επιλογή καλλιτεχνών που απαντούν στο πολύ προσωπικό ερώτημα του πώς βλέπουν τον κόσμο. Έργα τέχνης που φαινομενικά θα μπορούσε να είναι δύσκολο να αποκωδικοποιηθούν και ένα εκθεσιακό κείμενο που αποτελείται από τις απαντήσεις των καλλιτεχνών σας καλωσορίζουν να γίνετε μέρος αυτού του κέικ.
 

Read full text in English, German or Greek
See list of works and exhibition plan
View images of the exhibition and works

      40mcube x callirrhoë 

Crossroads

With works by Hélène Bertin, Éléonore False, Ingrid Luche and Malvina Panagiotidi

07 June – 09 July 2022

Opening day: 07 June, 6 pm – 9 pm
Address: ​Veikou 95, 117 41 Athens 

Crossroads is where we meet: Three French artists Hélène Bertin, Éléonore False, Ingrid Luche undertake the classic trip to the land of all myths, Athens where the artist Malvina Panagiotidi, joins them to further the exploration on rituals, rites, myths and processes of othering. This crossroad is safeguarded by Hecate, the Goddess of Crossroads and protector of the travelers who stands for in- between worlds, magic, witchcraft, ghosts, necromancy etc. Hecate was often represented as triple-formed, with three bodies standing back-to-back, probably so that she could look in all directions at once from the crossroads. Because of her polymorphy and ambivalence, she encourages us to embrace alterity and plurality. 

/ 

Crossroads, εκεί που όλοι συναντιόμαστε: τρεις καλλιτέχνιδες από τη Γαλλία, η Hélène Bertin, η Éléonore False και η Ingrid Luche επιχειρούν το κλασικό ταξίδι στη ‘γη όλων των μύθων’, την Αθήνα, όπου η καλλιτέχνις Μαλβίνα Παναγιωτίδη τις συναντά με σκοπό την έρευνα γύρω από τις τελετουργίες, τις ιεροτελεστίες, τους μύθους και τις διαδικασίες ‘othering’, δηλαδή της κατασκευής του άλλου. Αυτό το σταυροδρόμι προστατεύεται από την Εκάτη, τη θεά των σταυροδρομιών και την προστάτιδα των ταξιδιωτών που αντιπροσωπεύει τους ενδιάμεσους κόσμους, τη μαγεία, τα φαντάσματα, τη νεκρομαντεία κτλ. Η Εκάτη συχνά απεικονίζεται ως μια τριπλή φιγούρα, με τρία σώματα να στέκονται πλάτη με πλάτη, πιθανότατα για να μπορεί να κοιτάζει προς όλες τις κατευθύνσεις ταυτόχρονα από όλα τα σταυροδρόμια. Λόγω της πολυμορφίας και της αμφισημίας της, μας ενθαρρύνει να αγκαλιάσουμε την ετερότητα και την πολυφωνία. 

Read full text in English, French or Greek
See list of works and exhibition plan
View images of the exhibition and works  

The exhibition is kindly supported by

* in collaboration with the independent curator Eleni Riga