Athens
Alkinois × Callirrhoë


 

I will hold you forever. Or till everyone leaves the room.  
Ileana Arnaoutou & Ismene King 

 

 

 

Alkinois × Callirrhoë
 
14 March – 06 April
Opening day: 14 March 2024, 7 pm – 10 pm

Address: Alkinois 6, 118 52 Petralona
Opening hours: Thur & Fr 7 – 9 pm & Sat 12 – 2 pm

 

In the wake of multiple destructive events and alterations to a wind turbine blade's material, a narrative unfolds that diverges from the traditional notion of mortality. Within this context, Ileana Arnaoutou and Ismene King envision a series of objects and spatial scenarios that propose alternative systems of commemorative gestures. These imaginative spaces materialize as dystopian homes and apparatus, becoming temporarily familiar and intimate through the incorporation of gestures and objects. Flowers, talismans, personal effects, memorabilia, objects of faith, and rituals of daily routines merge to create a rich tapestry of significance. Visualizing the wind turbine fragments as deconstructed bouquets, each relic transformed into bouquets of memories, the artistic duo brings forth hybrid holding systems involving fastening and wrapping, creating an embrace that delicately reconstructs the remnants. Within these transitional spaces, a stiff embrace and cold intimacy coexist, creating a striking contrast with the warmth of memories. The exhibition unfolds as a continuation of the presentation within the framework of the One Work Show Series at Callirrhoë in Athens, which took place last October. It is a collaborative effort between the artistic duo and the exhibition spaces, Alkinois and Callirrhoë.

/

Στον απόηχο πολλαπλών καταστροφικών γεγονότων και τροποποιήσεων στο υλικό μίας λεπίδας μίας ανεμογεννήτριας, αναπτύσσεται μια αφήγηση που αποκλίνει από τις παραδοσιακές έννοιες της θνητότητας. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η Ιλεάνα Αρναούτου και η Ισμήνη Κινγκ φαντάζονται μια σειρά από αντικείμενα και χωρικά σενάρια που προτείνουν εναλλακτικές χειρονομίες μνημόνευσης. Αυτοί οι φανταστικοί χώροι υλοποιούνται ως δυστοπικά σπίτια, γίνονται προσωρινά οικεία μέσα από την ενσωμάτωση χειρονομιών και αντικειμένων. Λουλούδια, φυλαχτά, προσωπικά αντικείμενα, αναμνηστικά, αντικείμενα πίστης και τελετουργικά της καθημερινότητας  συγχωνεύονται για να δημιουργήσουν ένα σύνθετο ιστό. Οπτικοποιώντας τα κομμάτια της ανεμογεννήτριας ως ένα αποδομημένο μπουκέτο, όπου κάθε αντικείμενο μεταμορφώνεται σε μία ξεχωριστή ανθοδέσμη αναμνήσεων. Υβριδικά συστήματα υποστήριξης εμφανίζονται, δημιουργώντας μια αγκαλιά που ανακατασκευάζει με ευαίσθητο τρόπο τα απομεινάρια. Σε αυτούς τους μεταβατικούς χώρους, μια ακαμπτή αγκαλιά και μια ψυχρή οικειότητα συνυπάρχουν, δημιουργώντας μια αντίθεση σε σχέση με το άυλο συναίσθημα της μνήμης. Η έκθεση θα αναπτυχθεί ως συνέχεια της παρουσίασης στο πλαίσιο της σειράς εκθέσεων One Work Show Series στην Callirrhoë τον περασμένο Οκτώβριο. Θα είναι μια συνεργατική προσπάθεια μεταξύ του καλλιτεχνικού δίδυμου και των εκθεσιακών χώρων, Alkinois και Callirrhoë.

Read full text in English and in Greek
See the list of the works
View selection of images of the exhibition and works

 

 Selma Köran x callirrhoë 

 

Art Athina 2022

Selma Köran

 


17 – 19 September 2022

Opening hours: 12 pm – 9 pm
Address: Zappeion Mansion, Athens 

  

Selma Köran’s works explore the mythological realm of narration and examine the state of humanity according to it. Putting herself in the shoes of a dilletante archeologist, she dissects the body of western narrative in order to pastiche and mock the traditional anticipation of archetypological roles within our society. By deconstructing and re-staging these narratives our perspective on the normative and hierarchical is called into question. Her work understands itself as a repairwork in the past. She produces imagery emanating from the surrealistic fever dream of an infant contrasted by violent content, a derivative from our patriarchal hierarchy that she aims to dismantle in its origins by allowing imagination to infiltrate reality.

  
View installation shots of the booth

 Athens
solo exhibition

 

Illusion of home

Nicole Economides

  

 

 

04 – 29 June 2024
Opening day: 04 June 2024, 7 pm – 10 pm

Opening hours: Thursday & Friday, 6 pm – 9 pm
Address: Veikou 95, 117 41 Athens 
1st floor 

 

Through the incorporation of semiotic elements and her body of work, “Illusion of home, as a memory,” Nicole Economides explores feelings of nostalgia, home, and the quest for one’s identity while traversing the Atlantic bidirectionally. Her artistic practice sheds light on the intersections of memory, migration, and identity, delving into both personal experiences and cultural signifiers. It presents a nuanced reflection on the impact of economic migration on individual and collective identities, exploring the intricate interplay of language and culture in shaping distinct experiences of belonging. Her paintings serve as a reminder to spectators of both longing and recollection. The presentation unveils Economides’ latest body of work, rooted in photographs her grandmother sent during the late 1960s and early 1970s, which serve as poignant mementos.

Μέσω της χρήσης σημειωτικών στοιχείων στην ενότητα έργων της με τίτλο «Illusion of home, as a memory», η Νικόλ Οικονομίδου εξερευνά το συναίσθημα της νοσταλγίας, την έννοια του σπιτιού και την ανάγκη της εύρεσης ταυτότητας, καθώς η ίδια και η οικογένειά της διασχίζουν τον Ατλαντικό. Η καλλιτεχνική της πρακτική πραγματεύεται τις διαστάσεις της μνήμης, της μετανάστευσης και της ταυτότητας, εξερευνώντας προσωπικές εμπειρίες και πολιτισμικά σύμβολα. Παρουσιάζει μια εκλεπτυσμένη αναφορά στην επίδραση της οικονομικής μετανάστευσης στις ατομικές και συλλογικές ταυτότητες, εξερευνώντας την περίπλοκη αλληλεπίδραση της γλώσσας και του πολιτισμού. Τα έργα της λειτουργούν ως υπενθύμιση για τους θεατές τόσο της επιθυμίας όσο και της ανάμνησης. Η παρουσίαση αποκαλύπτει το τελευταίο έργο της Οικονομίδου, βασισμένο σε φωτογραφίες που έστελνε η γιαγιά της κατά τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, οι οποίες λειτουργούν ως αντικείμενα μνήμης.

 
 
 
 
Athens Photo Festival 2024
Satellite Program
 
 

 

 Munich
solo exhibition


 

Unlikely Outcomes.
A feast for the eyes, regales us with stories.

Nikolas Ventourakis

  

 

Various Others 2024
Park @ Britta Rettberg × Callirrhoë

07 September – 19 October 2024
Opening day: 06 September 2024, 6 pm  – 9 pm

Address: Gabelsbergerstraße 51, 80333 Munich
Opening hours: Wed – Fr 12 – 6 pm & Sat 11 am – 3 pm

  

In the frame of Various Others and by invitation of Britta Rettberg, Callirrhoë is thrilled to present a solo exhibition of Nikolas Ventourakis titled "Unlikely Outcomes. A feast for the eyes, it regales us with stories. ". "Unlikely Outcomes" is an ongoing series that intricately blends photographs and videos, showcasing Ventourakis' ability to transcend traditional photography. His practice is inherently archival, capturing the fluid transformation of an image from its initial creation to its eventual perception. This process invites viewers to reflect on how the memory of a photograph morphs over time. Through the exhibition, Ventourakis crafts an introspective universe that unfolds via an emotional and visual methodology. His presentation acts as a performative assemblage, weaving images that evoke a tension between presence and absence, personal relationships, and allegorical narratives. Each photograph interacts with accompanying videos and other images. This interplay can be harmonious or discordant, reflecting the complexity of human experience and encouraging deeper reflection on the shifting nature of memory and perception.

Στο πλαίσιο του Various Others και κατόπιν πρόσκλησης της Britta Rettberg, η Callirrhoë με χαρά παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Νικόλα Βεντουράκη με τίτλο Unlikely Outcomes. A feast for the eyes, regales us with stories. Το Unlikely Outcomes αποτελούν μια συνεχιζόμενη σειρά που συνδυάζει φωτογραφίες και βίντεο με περίτεχνο τρόπο, αποκαλύπτοντας την ικανότητα του Βεντουράκη να ξεπερνά τα παραδοσιακά όρια της φωτογραφίας. Η πρακτική του είναι εγγενώς αρχειακή, αποτυπώνοντας τη ρευστή μεταμόρφωση μιας εικόνας από τη δημιουργία της μέχρι την τελική της πρόσληψη. Αυτή η διαδικασία καλεί τους θεατές να σκεφτούν πώς η μνήμη μιας φωτογραφίας μεταλλάσσεται με την πάροδο του χρόνου. Μέσα από την έκθεση, ο Βεντουράκης συνθέτει ένα ενδοσκοπικό σύμπαν που ξεδιπλώνεται μέσα από μια συναισθηματική και οπτική μεθοδολογία. Η παρουσίασή του λειτουργεί ως μια επιτελεστική σύνθεση, υφαίνοντας εικόνες που προκαλούν ένταση ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία, στις προσωπικές σχέσεις και στις αλληγορικές αφηγήσεις. Κάθε φωτογραφία αλληλεπιδρά με συνοδευτικά βίντεο καθώς και άλλες εικόνες, δημιουργώντας ένα παιχνίδι αρμονίας ή ασυμφωνίας, αντανακλώντας την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας και ενθαρρύνοντας μια βαθύτερη σκέψη για τη μεταβαλλόμενη φύση της μνήμης και της αντίληψης.

Read full text in English, German and in Greek
See list of works
View images of the exhibition

 Basel
Art fair
 

 

Liste Art Fair Basel

Vasilis Papageorgiou

 

 

10 – 16 June 2024

VIP-Preview: 10 June 2024, 11 am – 6 pm
Opening: 10 June 2024, 6 pm – 8 pm
General Admission: 11 – 15 June 2024, 12 pm – 8 pm 
16 June 2024, 11 am – 4 pm
         

Address: Liste Art Fair Basel
Messe Basel, Halle 1.1
Maulbeerstrasse / Ecke Riehenring 113
4058 Basel

 

We are excited about our participation with the Greek artist Vasilis Papageorgiou in this year's Liste Art Fair Basel. The presentation contemplates the cyclic interplay of labor, leisure, and exhaustion, encompassing human and planetary realms. The artist delves into the intricate connection between capitalist systems of pleasure, their role in the repetitive depletion of planetary resources, and the ensuing loop in relation to the imperative for rest and rejuvenation.
 
The presentation's concept draws partial inspiration from George Papam’s text, 'Hospitality Fatigue: Symptoms and Potions' (found in 'Island after Tourism – Escaping the Monocultures of Leisure,' Kyklada Press, 2023), where the author explores diverse models of inhabiting and relating to the landscape. Subsequently, Papageorgiou links the depletion of planetary resources to burnout, using the beach as a poignant metaphor that poetically portrays it as the ultimate fantasy where the dichotomies of nature and human indulgence coalesce. He contemplates leisure and pleasure as both a cause and a symptom of this exhaustion, suggesting that structures of leisure, such as private beaches, contribute to escalating resource depletion, ensnaring humanity in a relentless cycle that ultimately stifles imagination. 

 

Read full text in English
View installation shots of the booth

 

Search